探寻艺术和生活的奇妙情绪——2024当代艺术家作品联展拉开帷幕
9月22日，《感官之间——2024当代艺术家作品联展》在兄弟装饰IN7
Space光之境艺术中心拉开帷幕。7位不同领域艺术家的关于“情绪的表达”的作品进行了展览，而Cassina（世界顶层家具品牌）与TEAM
WANG design（王嘉尔设计团队）携手推出的Utrecht
armchair则是在重庆的首次展出。
《感官之间——2024当代艺术家作品联展》展览现场
7位艺术家
近百幅作品探寻自我与世界的关联
据了解，此次艺术展由兄弟装饰IN7 Space主办，溯原空间承办，是兄弟装饰城市样板间家居消费节系列活动之一。展览聚集了朱献帆、蒋胜男、陈鱼、何俊艺、李凌彬、韩胜男、孙至家七位艺术家的作品。作品展主题为“感官之间”，主要表达的是自我与世界的微妙关联以及艺术与生活的奇妙情绪。
活动嘉宾参观艺术作品
自我是什么样子？它是幻象还是现实？这个问题存在于每一个人的感官之间。展览总顾问温浙平说到：“这个世界的样子，是幻象，抑或真实？它在不同的感官之间游移，而艺术家们通过独特的情绪触角，感知并再现这个世界的模样。”这种对自我与世界的探寻，或许在艺术中得到了某种永恒的回应，正如艺术总监宋筱云所言：“如果有一种东西能够一直存在，并伴随我们的生命，那会是什么？我想，那就是艺术。”，策展人王皖玓对于展览的核心理念则这样阐释：“我们正处在各种感知的‘之间’，而艺术调动的多重感官体验，正是要我们抛开语言的束缚，赤诚无碍地去感知。”
展览总顾问温浙平发言
策展艺术总监宋筱云发言
策展人王皖玓发言
Cassina TEAM WANG
乌得勒支扶手椅重庆首展
此次展览的一大亮点还在于Cassina的Utrecht扶手椅及乡村青年艺术家孙至家共同展出。 Cassina与TEAM WANG design最新跨界联名合作作品-乌得勒支扶手椅（UtrechtArmchair），将简洁的黑白色调与张力十足的形态结合，揭示了虚实之间的复杂关系。作品关注于观众的视觉感官，探讨了设计与艺术、现实与抽象之间的边界。黑与白的对抗，现实与虚拟的交锋，在这种矛盾中，我们感知到一种内心的斗争与随之而来的和解。孙至家的作品中，隐约透露出“倦怠社会(Burnout Society)”的影子——在现代社会中过度自我要求和社会压力所导致的集体倦怠与孤独感。而这一切或许源自他儿时在乡村的生活经历。正如他自己所说——“我是一位来自深山里的男孩，因为家庭原因在外婆家长大，喜欢老家的每一座山每一棵树，那里有着我的儿时回忆和我对画画的向往。”在他的作品中，每个人都是独立的个体，但只有在这种独立中，敞开心扉，才能在黑白之间找到平衡的可能性。共同展出在这里不仅是艺术表现的延伸，也是现实叙事的另一种方式，为观众在观展体验中留出思考的空间。
据了解，乌得勒支扶手椅此前在上海和成都都进行了公开展览，展览现场都吸引了众多粉丝现场打卡。而此次展出，则是该椅在重庆的首次展出。
Cassina TEAM WANG乌得勒支扶手椅展出现场
人文艺术 家居生活
兄弟装饰探索艺术和生活的无限美好
在这次展览中，艺术不仅是视觉的呈现，也是听觉、味觉、嗅觉、触觉的全面感知。除了艺术作品展，主办方还精心准备了轻音乐、情绪卡、鸡尾酒等活动。让来宾可以通过不同的感官，感知自我与世界的微妙关联。
对于举办此次展览的目的，主办方兄弟装饰集团总裁刘波说：家居生活与艺术密不可分。兄弟装饰集团全新打造的5万方生活美学集合空间——兄弟装饰·创意魔方，既是家居场，也是艺术馆。在这里，我们整合多业态资源，打造集创意设计、人文艺术、时尚潮流、多元生活于一体的泛家居生活平台。希望大家在这个丰富多样的空间里，沉浸式体验充满温度的人间烟火，感受松弛有度的理想生活，体验与世界潮流同步的设计艺术潮流。而IN7 Space，承载着生活好物、艺文展览、萌宠派对、沙龙轰趴，以及设计咨询、学术交流、行业峰会等多项功能，作为复合式生活美学空间，一切与艺术和生活相关的小确幸，都会在这里慢慢发生。在这里，我们创造生活的无限可能，探索艺术和生活的无限美好。
兄弟装饰集团总裁刘波致辞
另悉，此次展览为期一个月，10月22日前，有参观需求的市民都可以扫描以下二维码进行预约。
扫描二维码，预约参观
新闻链接：
参展艺术家及作品简介
孙至家
展览的一大亮点在于Cassina的Utrecht扶手椅及乡村青年艺术家孙至家共同展出， Cassina与TEAM WANG design最新跨界联名合作作品-乌得勒支扶手椅（UtrechtArmchair），将简洁的黑白色调与张力十足的形态结合，揭示了虚实之间的复杂关系。作品关注于观众的视觉感官，探讨了设计与艺术、现实与抽象之间的边界。黑与白的对抗，现实与虚拟的交锋，在这种矛盾中，我们感知到一种内心的斗争与随之而来的和解。孙至家的作品中，隐约透露出“倦怠社会(Burnout Society)”的影子——在现代社会中过度自我要求和社会压力所导致的集体倦怠与孤独感。而这一切或许源自他儿时在乡村的生活经历。正如他自己所说——“我是一位来自深山里的男孩，因为家庭原因在外婆家长大，喜欢老家的每一座山每一棵树，那里有着我的儿时回忆和我对画画的向往。”在他的作品中，每个人都是独立的个体，但只有在这种独立中，敞开心扉，才能在黑白之间找到平衡的可能性。共同展出在这里不仅是艺术表现的延伸，也是现实叙事的另一种方式，为观众在观展体验中留出思考的空间。
孙至家互动装置展出
朱献帆
艺术家朱献帆的作品游走在“完美的幻觉”与“绝对的真实”之间——“真实的幻觉”。街头摄影的现场是动态且不可控的。然而，朱献帆选择以一种克制、非介入的方式去拍摄，作品呈现出一种平静、稳定的气质，不具侵略性。正如颜料是油画家的媒介，街头的每一景一物、所有的偶发事件，都是其创作的素材，而生活本身则是他的画布。捕捉这些瞬间对艺术家而言是一种惊喜与浪漫的体验。这种在无序中构建一整个新世界秩序的过程，是朱献帆想通过摄影与观者共享的感受。
朱献帆摄影作品展出
蒋胜男
作为艺术家与艺术自媒体博主的蒋胜男的作品则强调了个体在社会中的位置与作用。她的创作受社会动态的影响，通过艺术表达对当下社会现象的思辨 ，注重通过抽象的视觉叙事探索身份认同与文化归属。
蒋胜男的作品就是她的生活，看着很抽象，其实是在琢磨自己到底算什么。她老是搬家，从一个城市到另一个城市，在不同城市里晃荡，过着那些让人不太舒服的日子，但她习惯了这种状态，反而乐在其中。在法国，痛苦是常态，但这痛苦让她觉得自己活着。她的创作，就是这种感觉的映射。用艺术在陌生的环境里试探，用孤独感受存在的意义，结果也没给出答案，只是继续问着这些问题，继续画着这些画。
蒋胜男艺术作品-多媒体展出
陈鱼
陈鱼的《潜入蓝色》，是对材料与颜色的探问。蓝，透明而悠远。植物，形与无形的交界。冰下的世界，不是现实的复制，而是一种陌生的呈现。蓝与植物的组合，何以成为视觉的体验？不是回答，而是展现一种可能性：冷的极致，蓝的极致。植物在冰下，亦在画中。我们看见的，是什么？
陈鱼《潜入蓝色》作品展出
《失乐园》是陈鱼在经历过2008年汶川大地震后创作的作品，怎么看都是个挺沉重的题材，但她选择了用一种特别接地气的方式来呈现。作品用的材料非常杂，水性漆、油画颜料、坦培拉、枯草、宣纸，全都往上整。你能看到厚厚的水性漆在上面堆着，像是生活中那些压得你喘不过气的事儿。中间那层薄薄的油画颜料，稀释之后透出一点亮光，像是你在困境中还没放弃的那点小希望。下半部分用枯草和宣纸铺陈出来，简直就是泥土的质感，还带着点自然的野味。你站远了看，整个画面好像是上帝视角，像是从天上俯瞰地球，海洋和陆地全在你眼前。你想象一下，上天在高处看着我们这些在地上受苦的凡人，近看是遍地的裂痕、痛苦的细节，让你一不小心就沉进去了。但你往高处一站，远远地望过去，一切都变得空茫和美丽了，好像这就是自然的力量在你面前展开。
《失乐园》这个主题，表现的就是人类在天力面前的那种无力感。这种画面，既有让人难以忽视的痛苦，也有让人心生敬畏的美，正如人类面对灾难时的复杂情感，怎么说呢，看完了你可能得喝一杯缓缓，但也就是这种不矫情的表达，才能真正让你静下心来，去思考自己在这天地之间的位置。
陈鱼《失乐园》系列作品展出
何俊艺
何俊艺的《时间的形状》系列，就像是和时间在玩拼图游戏。一开始，裁剪、组合，好像随便试一试，结果却有了意外的惊喜。于是，他把更多的作品剪了又剪，拼了又拼，意外与理性交织，仿佛在搞一场艺术实验。画不再只是画，变成了素材，像词语一样被重新排列组合。这些变化如同时间本身，被不断地重新定义。
最终，何俊艺将绘画从单一的表达变成一种材料和语言的重组。这个过程像是对时间的剪辑，通过这种改变，作品不再只是视觉的呈现，而是时间与形态的对话。作品中的偶然性与理性融合，赋予了它们新的意义，观众在作品中看到的，不只是形状，更是时间的痕迹。
何俊艺《时间的形状》系列作品展出
李凌彬
李凌彬的作品《无序*有序》展现了情感与秩序的微妙关系。艺术家以情感作为创作的驱动力，探索从强烈的表达欲望到因长时间创作带来的审美疲惫。作品中早期的强烈情感表达与后期的混乱与飘碎形成鲜明对比。这一过程展示了艺术家如何在无序中寻找有序，在有序中创造无序。
李凌彬偏爱点、线、面的结合，尤其钟情于色彩斑斓的点状表达，这种不交融的色彩点状，成为他持续探索的方向，通过尝试融入不同材料，在视觉与情感之间寻找自我的平衡。
李凌彬《无序·有序》作品展出
韩胜男
漫威Sketch Card合作艺术家韩胜男的作品《宇宙大爆炸》和《你从银河飞过，洒下一片浪漫》以简练的视觉语言探索了宇宙与感知的本质。在《宇宙大爆炸》中，呈现了创世的原初力量，以哲学的视角审视了宇宙起源的瞬间，将那一刻的能量与混沌通过色彩与形态表现为视觉的感官体验。其作品的灵感和创作思路来源于“河图洛书”，及对宇宙秩序的好奇和思考。
《你从银河飞过，洒下一片浪漫》则以简洁的方式试图捕捉“想象”在宇宙中的瞬间痕迹，描绘了每个人心中那份无形的浪漫，无论是人、梦还是存在于银河中的意象。它传达了一种深远的浪漫感受，在视觉的之外。
而在《为你写诗》系列中，韩胜男则通过绘画诠释海德格尔关于诗意栖居于大地的思想。“诗人”走入自己编织的梦里，这种梦境不仅是个人的内心世界，更是与外在世界的交融。在萨特的存在主义哲学中，个体的存在是通过与世界的互动和选择来实现的。诗意通过绘画创造了一个与他内心世界共鸣的空间，这个空间既是他个人的，又是普遍的，体现了自我与世界之间的辩证关系。
韩胜男系列作品展出
